Artista Mario Ayala fala sobre 'Sitting on Chrome', um novo show no SFMOMA

“Sitting on Chrome”, mostra de três pessoas que também apresenta obras de Rafa Esparza e Guadalupe Rosales, estreia em 3 de agosto.

Poucos anos antes de Mario Ayala, artista multimídia ascendente baseado em Los Angeles, nascer, seu pai, um motorista de caminhão de longa distância originário de Cuba, estava consertando um Chevrolet Monte Carlo do início dos anos 1980. “Ele mandou consertar tudo com sistema hidráulico e aros Dayton, e foi pintado de branco coque com um interior todo vermelho com botões tufados”, diz Ayala da área de estar de seu amplo estúdio em Boyle Heights, a leste do centro da cidade Los Angeles. Embora o artista agora tenha seu próprio Monte Carlo verde de 1974 com sistema hidráulico, Ayala nunca conseguiu ver a criação de seu pai. “Ele abandonou aquele carro quando teve eu e minha irmã. Do jeito que foi descrito para mim, foi como sentar dentro de um caixão.”

Vestida com Vans pretas, Dickies manchados de tinta e uma camiseta preta, Ayala, de 32 anos, toma um café expresso e fuma American Spirits. Enquanto isso, ele fala sobre sua educação inicial na cultura lowrider – a inspiração por trás de “Sitting on Chrome”, uma exposição colaborativa em exibição de 3 de agosto a 19 de fevereiro de 2024 no Museu de Arte Moderna de São Francisco, da qual ele participa com seus amigos. e os colegas artistas de Angeleno, Rafa Esparza e Guadalupe Rosales. O interesse de Ayala pelo mundo lowrider começou para valer quando criança, em Fontana, Califórnia. Considerada a capital do transporte rodoviário do Inland Empire, a meio caminho entre Los Angeles e Palm Springs, Fontana era o lar do California Speedway, uma meca para os entusiastas do hot rod.

Mario Ayala, Anjo da Terra, 2020.

Fontana também inspirou a exposição individual mais ambiciosa de Ayala até hoje, “Truck Stop”, que foi inaugurada no outono passado na galeria de Jeffrey Deitch em Nova York. Lá, Ayala povoou a galeria com uma escultura de si mesmo como o Homem do Silenciador (segurando uma pistola de aerógrafo nas mãos), uma capela à beira da estrada em grande escala, como as que ele visitou com seu pai quando criança, e algumas dezenas de suas pinturas de aerógrafo exclusivas - que são partes iguais de realismo social e hiper-realismo - feitas com estênceis precisos e tintas de ponta como Lumilor, o que permite que algumas de suas obras literalmente se iluminem. As telas de Ayala são bolos densos cheios de ícones da história da arte e de sua própria história pessoal, repletos de referências que vão desde os murais de Diego Rivera até Art Laboe, o DJ de rádio que cunhou o termo “oldies but goodies” e foi fundamental na integração dos salões de dança. em todo o sul da Califórnia.

Ayala se tornou um especialista em tintas personalizadas e técnicas de aerógrafo depois de se formar no San Francisco Art Institute em 2014. Embora os esboços esferográficos que seu pai fez de cães, carros, caminhões e iconografia religiosa em seus recibos de carregamento tenham despertado um interesse precoce no processo criativo, Ayala teve que se aventurar em Los Angeles para experimentar pela primeira vez o mundo da arte. Além das visitas ocasionais ao LACMA, ele acompanhou o trabalho de artistas de street style como Barry McGee e Cleon Peterson, bem como espaços de galerias “que gravitavam em torno do skate, do graffiti e da cultura de rua”, diz ele. “Os gráficos nos skates foram um interesse estético desde muito cedo para mim.”

Pouco antes de Ayala terminar o ensino médio, ele fez uma fatídica viagem de skate a São Francisco e se apaixonou pela Bay Area. Mais tarde, enquanto estudava na SFAI, conheceu Audrey Revelle, dona do estúdio fotográfico Dore em São Francisco. Revelle também publicou um zine sem título apoiando histórias latinas (do vício à paternidade) no estilo Teen Angels, uma publicação underground que celebra a cultura de rua chicana que foi fundada pelo artista da revista Lowrider David Holland (também conhecido como Teen Angel) em 1979. Ayala fez um conjunto de pinturas inspiradas em Teen Angels para a bienal “Made In LA” de 2020 do Hammer Museum, e frequentemente se refere ao seu arquivo de zines marrons em sua prática.

Mario Ayala, Reunião, 2021.

Em dezembro passado, Ayala se juntou à lista da Galeria David Kordansky. Ele está atualmente se preparando para sua estreia solo na galeria neste outono. Ele mostrará novas pinturas, incluindo uma tela em formato de um lowrider visto de trás, e outra no formato de uma antiga TV de projeção que retrata a cena do bar tiki de Goodfellas. “Sinto que vivo constantemente com medo de que minha vida seja uma simulação ou algo assim”, diz Ayala sobre sua recente ascensão no mundo da arte. “Faz apenas quatro anos que eu estava pintando no meu porão e trabalhando para outro artista.”